LETTURA DEL SANTUARIO FATTO ERIGERE DA PIRRO NEL TERRITORIO DEI “BRETTII”

di Giovanni Cimino

CENNI STORICI

Da fonti greche e latine risulta che Pirro, chiamato in aiuto dai Tarantini per combattere contro i Romani, giunse in Italia nel 280 a.C.; successivamente, dopo essere stato in Sicilia, nell’autunno del 276 a.C. durante la traversata dello stretto di Messina, i Cartaginesi, insieme ai Mamertini ed ai Campani di Reggio, lo impegnarono, costringendolo a dura battaglia nella quale subì una grave sconfitta navale e perse molte navi, le altre furono danneggiate e soltanto dodici rimasero illese. Pur tuttavia egli riuscì a sbarcare a nord di Reggio, dove dovette di nuovo difendersi contro i mercenari Campani di Reggio e i Mamertini di Messina. Egli cercò di impadronirsi di Reggio, ma venne ferito alla testa da un colpo di spada da un ufficiale nemico mentre sbalzava dalla sella. Ferito si ritrasse un po’ dalla mischia ed un soldato nemico lo sfidò; Pirro si fece largo e raggiuntolo gli sferrò un vigoroso colpo di spada sulla testa, tagliando il corpo in due metà, dall’alto verso il basso. I nemici spaventati si fermarono. Da quel momento fino a Taranto, percorse indisturbato il resto della strada (Plutarco). Pirro si avviò alla volta di Taranto, passando da Locri, città che riconquistò e dalla quale fece rubare i tesori custoditi nel tempio dedicato a Persefone. Una tempesta rimandò le navi cariche di oro e doni votivi sulla spiaggia. Pirro dopo aver fatto restituire i tesori se ne partì per via di terra (Tito Livio). Quanto afferma Tito Livio, rientrava nella tattica del re epirota (lo aveva già fatto al suo arrivo nella penisola e successivamente in Sicilia)*, per questo motivo il viaggio per via di terra doveva essere stato iniziato a Reggio e terminato nel territorio dei “Brettii”, nei pressi dell’attuale Campana, per poi ripartire dalla foce del fiume Nicà per via di mare, evitando per varie ragioni Turi.

Dopo essere stato a Locri, Pirro passò da Crotone e poi raggiunse il territorio dei “Brettii”.

___

*

-Nel 280 a.C., Pirro sbarcò nel territorio dei Messapi dopo una non facile traversata, a causa di un forte ed insolito (perché in primavera) vento di tramontana. Successivamente s’incamminò alla volta di Taranto con duemila fanti circa e pochi cavalieri, mentre Cinea gli andò incontro con i propri soldati; poi le navi giunsero dal mare e la maggior parte delle forze si riunì.

-Nel 278 a.C., Pirro da Catania raggiunse Siracusa per via di terra (lungo la via costiera), contemporaneamente la sua flotta, salpando da Catania e navigando vicino alla sponda, approdò nella stessa Siracusa.

RISULTATI EMERSI DA STUDI INCROCIATI

Il re epirota era consapevole di aver suscitato l’ira di Persefone, profanandone il tempio, per questo motivo, lungo il percorso che lo portava a Taranto e dopo essere passato da Crotone, si fermò nei pressi dell’attuale centro abitato di Campana (CS), nella località detta erroneamente “Incavallicata”, dove fece erigere un santuario per ingraziarsi gli Dèi.

IL SITO DEL SANTUARIO

“Incavallicata” è detta, attualmente, un’altura che si trova a tre chilometri di distanza da Campana (CS), nella Sila Greca. Al chilometro 38 della S.S. Silana di Cariati N. 108 ter si dirama una breve stradina che porta direttamente all’ingresso del santuario, fra due sculture architettoniche: un elefante asiatico ed un altare a torre. L’ingresso è rivolto a Sud. Una volta arrivati sulla soglia, ci si trova a sinistra la scultura dell’elefante (sua parte sinistra) e a destra l’altare a torre (sua parte sinistra). Probabilmente ed erroneamente, l’altura venne così chiamata per la presenza di uno pseudoarco collocato (o meglio: fissato) da una parte sulla schiena della scultura dell’elefante e dall’altra sull’altare a torre. Ma l’altura, nel 1742 si chiamava “Tacavallicata”, nome corrotto che deriva da “taxa” e “villicus” (ovvero: da tassa e da esattore o intendente), poiché nel Medioevo e succesivamente era un luogo dove venivano pagate le tasse, soprattutto dai contadini (in favore dei ricchi locali) ad un esattore. “Tacavallicata”, quindi, era un nome dato al sito in oggetto per indicarne l’uso che se ne faceva. Altra cosa è invece il nome attribuito dalle persone, che si riferiva alla definizione dell’intero complesso come appariva visivamente alla loro fantasia, fantasia che ha giocato e gioca ancora oggi brutti scherzi, portando lontano dalla realtà. Pur tuttavia la definizione popolare data, indicava la presenza dei tre elementi di scultura architettonica, uno dei quali, lo pseudoarco era collocato sugli altri due.

INTRODUZIONE ALLA LETTURA DEL SANTUARIO

Il santuario era formato da tre elementi di scultura architettonica: un elefante asiatico, un altare particolarmente elevato, a torre, ed uno pseudoarco.

-La scultura dell’elefante asiatico simboleggia il guardiano del luogo sacro ed è stato collocata all’entrata (rivolta ad Est Sud-Est); inoltre, a modo di Atlante, reggeva, da una parte, sulla schiena, lo pseudoarco. È formata da più blocchi sovrapposti in ordine di successione che poggiano sulla parte inferiore affiorante e propria dell’altura. Fra un blocco e l’altro è stata usata la malta.

-L’altare, particolarmente elevato, a torre, presenta due semicolonne binate ed è dotato, fra i due capitelli, di una cavità (che sprofonda nella parte posteriore) raggiungibile in origine per mezzo di una scala a due rampe che si trovava sul lato destro. Le semicolonne hanno rispettivamente capitello campaniforme (ovvero: a campana rovesciata), il fusto è liscio (non solcato da scanalature verticali) e assottigliato progressivamente verso il basso, la base è semplice e arrotondata. I due capitelli terminano con un lastrone (l’àbaco) sul quale poggiava da una parte lo pseudoarco. La cavità o vuoto è stata scavata rispettivamente nella parte centrale di due blocchi sovrapposti e sprofonda nella parte posteriore dell’altare con uno sfiatatoio. L’altare a torre è stato scolpito ad altorilievo soltanto sulla faccia anteriore orientata a Nord e parzialmente sui due lati adiacenti. Esso è formato da più parti; quella più bassa è propria dell’altura, le altre parti, in ordine di successione, sono sovrapposte alla prima; fra un blocco e l’altro è stata usata la malta.

-Lo pseudoarco (gigantesco) simboleggiava un arcobaleno-ponte, ovvero: l’arcobaleno, considerato ponte che collegava la Terra con il Cielo, o ancora la passerella che Zeus aveva gettato fra la Terra ed il Cielo; ad attraversare l’arcobaleno-ponte era Iride. Lo pseudoarco era l’elemento di raccordo che univa altare ed elefante; i suoi resti si trovano sull’àbaco e “in situ” (quelli in quest’ultimo sono suddivisi in tre gruppi; il gruppo maggiore si trova in fondo al pendìo interno). Lo pseudoarco era formato da alcune parti (almeno cinque più due scolpite unitamente alle rispettive basi) unite con perni lapidei e con l’uso della malta. Nel 1875 circa lo pseudoarco non era ancora crollato, poiché nel 1875 circa Padula (Acri 1819-1893) segnalò la sua presenza, chiamandolo: “arco ciclopico”. Lo pseudoarco, con ogni probabilità, è il “segno o immagine di culto” con il quale la divinità si è manifestata agli occhi di Pirro nell’autunno del 276 a.C.: un arcobaleno (dopo un temporale) e che Pirro ha fatto materialmente realizzare per ingraziarsi gli Dèi.

RIFLESSIONI

Nel santuario in oggetto ci troviamo di fronte ad un monumento non realizzato da artisti e voluto, fortemente, da Pirro. La tecnica scultorea usata presenta peculiarità dell’Arte Indiana del Periodo Maurya con influssi artistici di altri popoli (Siriano, Egizio, Persiano, Greco, Assiro e Babilonese). Pirro aveva con sé un esercito multietnico ed il monumento in questione è lo specchio di tutto questo. Il santuario di Campana ha un valore più storico che artistico; i tre elementi che lo componevano ci conducono, come filo d’Arianna, a Pirro. Il santuario (ora mutilo di un elemento) si trova sotto gli occhi di tutti i passanti che percorrono la Strada 108 ter e, inoltre, è visibile dal centro abitato di Campana (dal quale dista in linea d’aria appena un chilometro). Non esiste nessun gigante (uomo gigantesco) di pietra e le “gambe”, delle quali qualcuno fantasiosamente parla, non sono altro che le due semicolonne binate dell’altare particolarmente elevato, “a torre”. I toponimi ci portano lontano dal significato reale, perché corrotti, come è il caso di Cozzo del Gigante e M. del Gigante che si ritrovano in alcune carte geografiche per indicare l’”arco ciclopico nella rotonda Incavallicata” (detto così da Padula nel XIX secolo). Il “gigante” che si ritrova scritto nelle carte geografiche si riferiva ad una mole gigantesca e non ad un monte gigante o del gigante. Per quanto riguarda la denominazione di Campana subentrata a quella di Calàsarna, non può che farmi pensare al passaggio di Pirro nel territorio dei “Brettii” e, quindi, al santuario in questione raffigurante, fra l’altro, un elefante asiatico, poiché ogni elefante da guerra al seguito di Pirro portava una o più campane, come risulta dalla raffigurazione del terzo secolo a.C. su un piatto d’argento che si trova nel Museo dell’Ermitage a San Pietroburgo (Russia); inoltre, le campane, portate dagli elefanti da guerra asiatici, figurano in un bassorilievo risalente al secondo secolo a.C. che si trova a Mathura (India).

Ha pubblicato i seguenti Libri:

Tristezza, Speranza, Fantasia, Cosenza 1980;
L’istituzione del diritto d’asilo presso gli Ebrei, i Greci ed i Romani, Mendicino (Cs) 1990;
L’elefante di Pirro a Campana. Monumento del III secolo a.C. Fatto erigere da Pirro, per ingraziarsi gli Dèi, Cosenza 2005;
Fruizioni, Cosenza 2008.

Inoltre, suoi contributi si trovano in vari libri e pubblicazioni a carattere tecnico-scientifico.

Mariarosaria Salerno e la liricità greca

Nota critica a”Le parole del cuore”

Le parole del cuore”, canzoniere di Mariarosaria Salerno, edito da Cliodea è l’espressione artistica di stati d’animo, di immagini filtrate dai sensi, di attimi intensamente sospesi ed evocativi, i cui motivi dominanti sono l’amore e la religiosità. I componimenti di Mariarosaria Salerno sono il frutto di una profonda ricerca personale e culturale, di un’ introspezione intellettualmente interiore, forgiata dal silenzio e dalla solitudine. E’ un poetare leggero, a tratti quasi evanescente, inebriato di passione e di malinconia, costantemente anelante di speranza. L’autrice, si lascia andare ai misteri dell’universo, canta la voluttà, la sfrenata gioia di vivere, sebbene senta il vano fluire delle cose, invoca la forza travolgente e l’impeto potente dell’amore, di cui avverte tutto lo smarrimento. L’autrice s’interroga, avvia un segreto dialogo con il suo cuore, compagno fedele, a volte anche languido, sa riconoscere le pulsioni e i fremiti di quel cuore, ma, pur sempre ne rimane affascinata. Le immagini battono sul suo cuore e i suoi versi poetici li rivelano e li liberano. I suoi moduli espressivi ci portano ad evidenziare le tensioni della sua psiche, la costante ricerca, attraverso l’astratto, di certezze, con un anelito struggente al futuro, in un modo che trova riscontri nella produzione poetica arcaica, preludio e fondamento di tutta la poesia europea classica e moderna. Spiritualmente intuitiva e riflessiva, Mariarosaria Salerno, infatti, sembra ridare voce e valore al lirismo greco; i suoi versi, le sue parole, riecheggiano, con quella dolcezza e quell’intelletto propri di una donna del suo tempo, la delicata sensibilità dell’antico lirismo greco femminile, in particolare la musicalità e l’intima armoniosità di quella poesia melica che nell’Ellade era, sovente, accompagnata da uno o più strumenti a corda e, ancor più, gli esigui, straordinari frammenti pervenutici di antiche poetesse come Saffo, Anite e Nosside. I loro animi femminili, i loro cuori palpitanti di vita, al pari della nostra autrice Salerno, ci hanno rivelato quella dimensione intima e personalissima, traboccante di emozioni, quei sentimenti unici verso la natura, verso la terra, madre calda e feconda, verso il mare, amante impetuoso ed imprevedibile, quelle descrizioni fresche ed immediate di paesaggi meravigliosamente arcani, di cui cogliere tutta la bellezza e la sacralità, quella commozione, impalpabile e pura, tutta femminile, verso i piaceri e i tormenti amorosi, da cui scaturiscono, vicendevolmente, sofferenze ed estasi. “Le parole del cuore”, a prescindere, dai temi trattati, richiamano forti contenuti affettivi e soggettivi: l’autrice ferma, attraverso una straordinaria perfezione formale ed un uso pressoché costante di immagini metaforiche, i moti individuali dell’animo e le vicende della sua vita interiore, sospesa tra sogni e visioni. Ciò che caratterizza i suoi componimenti sono l’omogeneità di fondo del suo pensiero poetico, l’ispirazione autentica e genuina e la capacità di comunicare con parole scevre da ogni esasperante ricerca linguistica. Una silloge poetica, dunque, ricca di quell’ “humanitas”, che è anche il titolo di un suo componimento, un’opera tutta da meditare, poiché ella non “dice”, ma riassume la propria anima. Mariarosaria Salerno, colta e raffinata, si avvale del mito antico, della filosofia, della religione, ed incarna quell’ideale di intellettuale di cui oggi purtroppo si hanno rari esempi. Un merito particolare all’editore, Atanasio Bisignano, giovane e lungimirante mecenate contemporaneo, che, nell’ambito del variegato panorama editoriale, ha saputo liberare la soave arte poetica, da quella condizione a cui è stata ingiustamente relegata dalla scuola e dagli studi accademici, conferendogli una nuova, ampia fruibilità e un rinnovato piacere per la lettura.

Dott.ssa Ines Ferrante

Collana di Poesia “Poeti del Nuovo Millennio”

> Collana Ed. di Poesia “Poeti del Nuovo Millennio” diretta e curata dal prof. Giovanni Cimino. 

Premessa 

I versi contenuti nella presente raccolta sono frutto di momenti di solitudine, di sconforto, di riflessione, quando nel silenzio, dialogo con Dio, o quando, con sgomento, osservo l’angoscia del mio prossimo, sapendo spesso di poter fare ben poco. In un mondo, dove esistono divari incolmabili tra paesi industrializzati, paesi in via di sviluppo e i cosiddetti paesi del terzo mondo, osservando determinate realtà ci si rende conto, come la grande povertà, e la grande ricchezza quasi sempre, allontanano da Dio, un Dio che non guarda alla ricchezza, o alla miseria, ma ci ama perché suoi figli. 

Oppure, quando, con serenità e pace dell’anima, ammiro le bellezze del creato, ascolto i rumori e percepisco i profumi della natura, espressione di armonia e perfezione, che attira la mia sensibilità attraverso i sensi del corpo, e arriva al profondo, divenendo sensazioni dell’anima. 

Talvolta, è un colloquio con Dio: questo Dio, così vicino e così lontano, che sembra averci abbandonato, ma che è l’unica presenza, quando si è veramente soli, quando si assapora lo sconforto, e i tradimenti di chi ti fidavi e stimavi, e ti senti annientata dalla cattiveria umana, dalla perfidia, dagli inganni; sola con la tua ingenuità, con la tua sincerità e schiettezza. 

Ma, è anche un inno alla vita, alla fiducia che ho in Dio, un Dio, che non mi ha mai abbandonata nello sconforto, anzi, che ci invia dei segnali, che compie miracoli, del quale comunque, percepisci la Sua Presenza; ma vuole, anche, essere una lode alla bellezza del creato, una riflessione su aspetti della vita. È un dialogo continuo, talvolta sconfortato, talvolta di esultanza, i cui versi. ho pensato di raccogliere in questa breve silloge, dove è l’intimo che parla, una voce che non emette suoni, ma che talvolta, urla dentro di te, parla nel tuo cuore, nella tua anima, dando spazio ad un confronto dialettico, fra mente e sentimento, rielabora criticamente le esperienze giornaliere di cui sei partecipe o testimone, ti consente di capire la realtà in cui vivi con una umanità più sensibile. 

Sono parole, che sgorgano dal cuore, nella loro semplicità e purezza, ad esprimere tutto l’amore, non solo quello per la creazione o per l’Entità Suprema, ma anche l’amore terreno, quello più materiale, l’amore dei sensi, l’amore del cuore, di quei sentimenti forti e puri, che fanno aumentare i battiti cardiaci, che costringono a passare la notte insonne, che rendono inappetente, che innescano la cosiddetta patologia del “mal d’amore”. 

L’amore, che diventa sintesi e confronto dialettico di mente, corpo e sentimento, con tutte le relative implicazioni, dall’ardore del pathos, alla sensualità dell’eros, alle sfumature dell’ethos. Parole semplici ed essenziali, ma nate sempre dal cuore e dalla saggezza, sono quelle dei piccoli e brevi aiku, forse nemmeno autentici per metrica, ma sono frammenti di pensieri, di discorsi più ampi ed articolati, che da soli hanno la loro valenza, il loro senso profondo, la loro efficacia, forse più di un intero discorso; sono indizi che fanno comprendere personalità, gusti e pensieri di chi li scrive. E poi, per finire, vi sono le parole del cuore, quelle più innocenti e più pure, che sgorgano istintive alla presenza dei bambini, quelle che ti “inventi” per intrattenere e per rendere felici i piccoli, per mutare una loro lacrima in sorriso; brevi filastrocche a render più poetica la realtà, permeandola di orfismi. E sono proprio la fantasia e la fiaba, che in tenera età, aiutano a crescere, contribuendo in modo forte e diretto alla formazione della personalità, inducendo istintivamente ed inconsapevolmente a mutare atteggiamenti e comportamenti. Quindi, anche la fantasia arreca sollievo al “cuore”, alla componente non razionale, né materiale, a quel livello sensibile, che ci fa soffrire, o che ci rende felici. 

Mariarosaria Salerno 

 Introduzione 

Mariarosaria SALERNO si ripresenta al pubblico con una seconda silloge, questa nuova e odierna dal titolo: “Le parole del cuore” (ovvero: “parole che sgorgano dal cuore”). 

Leggendo le sue poesie ritrovo appropriata, per i suoi contenuti, una mia riflessione di qualche anno fa, paragonando il poeta ad una carta assorbente: “per la sua spiccata sensibilità egli assorbe il Male e il Bene del Mondo”. La “pŏēsis” è frutto dei sensi e, come forma d’arte, trasmette emozioni. 

“Poesia” deriva dal greco “póiēsis” (poiéō) e significa: faccio e non, come molti scrivono: creare, poiché “creare” non appartiene all’uomo, ma a Dio. Il poeta, dunque, è colui che fa, perché dotato di grande sensibilità e, insieme, conoscenza tecnica specifica. La sensibilità del poeta è la particolare capacità (o inclinazione) di percepire (o ricevere), con grande intensità, sensazioni, affetti ed emozioni, attraverso i sensi. Il poeta, come lo è la nostra Autrice, è una persona sofferente, ma che sa gioire per le piccole-grandi cose, quali: il sorriso di un bambino o un fiore sbocciato (accomunati per la loro bellezza, innocenza e fragilità) e, poi, perdersi nella contemplazione del cielo stellato, come creazione di Dio, Dio che riempie “la solitudine del cuore”. 

Quella di SALERNO è una “dolce poesia” che s’invola “sulle ali del vento” per esplorare nei segreti dell’Universo e non solo, perché rivisita (nei suoi ricordi) il passato e vive intensamente il presente che velocemente passa. 

Animus ita late longeque peregrinatur, ut nullam oram ultimi videat, in qua possit consistere (ovvero: l’animo trasvola per tutti gli spazi, e non trova confine dove fermarsi). 

Nelle sue poesie primeggia la forza dei contenuti, rispetto alla struttura tecnica dei componimenti, suddivisi spesso in strofe quasi sempre irregolari e in versi di diversa lunghezza e liberi. Poesie caratterizzate, in modo quasi ossessivo, dalla presenza della consonante liquida “erre”, ad iniziare dal titolo e dalla premessa, a finire all’ultimo componimento; “erre” presente in parole-ritorni (cuore, amore, Universo, Signore, Creato, Speranza, ricordo, Natura, forza, fiore, ecc.). 

Le composizioni della poetessa spesso sfiorano la preghiera, composizioni caratterizzate da pause, e la loro bellezza espressiva riflette, come in uno specchio, la sua immagine interiore; quest’ultima, a sua volta, traspare dal suo viso…dai suoi occhi. Animus habitat in oculis (ovvero: L’animo traspare dagli occhi). Le sue poesie-preghiere sono consolatorie “sperando in un approdo” desiderato.  

Questa produzione poetica, da cui emergono solitudo: solitudine, animus purus: animo puro, graves sententiae: profondi pensieri, e un “amore continuo” verso Dio e il Suo grande dono: la vita, è frutto di una sentita ricerca spirituale dalla quale scaturisce il canto dell’animo di Mariarosaria SALERNO. 

Giovanni Cimino

Collana di Poesia “Poeti del Nuovo Millennio”

> “O Teneron d’Amore” di Alberto Buccino. Silloge a contenuto d’amore e religioso del poeta esordiente Alberto Buccino. 

Copyright 2010 by Editrice Cliodea 

 ISBN 9788890339530  

Prefazione

 Alberto Buccino, grazie alla disponibilità della Casa Editrice Cliodea, nella figura del suo Titolare e Direttore editoriale Atanasio Bisignano, suo amico fraterno, giunge alla realizzazione del suo primo lavoro editoriale, che racconta in versi e prosa, con grande sensibilità d’animo e vena artistica: la sua vita, trasfigurata dalla forza della propria immaginazione, in spunti, aneddoti e riflessioni, che ripercorrono, in breve le tappe essenziali della sua esistenza; un traguardo questo, notevole, per un animo dotato di grande slancio emotivo e creativo, dove in ogni strofa e componimento, si percepisce tutta la sua forte fede religiosa, il suo pregnante credo e adorazione, nella Santissima Trinità, che trova manifestazione nella Parola di Dio, Cristo Signore e lo Spirito Santo o lo Spirito di Amore, che pervade tutti i movimenti delle nostre anime e coscienze, rendendoci creature e/o persone nuove, immerse nella profondità dell’eternità e al tempo stesso più vicine alla Sua grande Luce e alla Sua azione Creatrice. Tutto questo, in Alberto trova il suo nutrimento e la sua forza, per dare un tocco di consapevolezza in più in ognuno di noi; e trarre fortezza d’animo, pace e sapienza, che ci aiutano a vivere la vita di tutti i giorni, con la certezza, che l’uomo vive in continuo rapporto con l’Eterno, senza tempo, sorgente della vita che non muore. Tutto è parte dell’incessante flusso dell’amore e della misericordia di Dio, Colui che è, e che regna in eterno!

Prof.ssa Donatella Bisignano

(Resp. Ufficio Stampa, Casa Editrice Cliodea)

Introduzione

Il lavoro letterario dell’autore esordiente Alberto Buccino si suddivide in due parti: Pensieri e Racconti; Poesie e Preghiere.

Egli in prosa e in versi (liberi) offre al lettore, prendendo in prestito la maturità di un uomo saggio e avanzato negli anni, una panoramica esistenziale del suo breve passato.

Dai suoi scritti emerge una profonda religiosità che cerca di trasmettere agli altri con lo scopo di fortificarne lo spirito, affidandosi “nelle mani del Signore”, ovvero: “Amando Colui che ci ama… troveremo sempre amore”, poiché “Cristo è la nostra speranza”. Afferma che l’amore è opposto al male, “la vita è un miracolo”, “il male genera altro male”.

L’autore, con questo suo primo lavoro, s’incammina nel mondo letterario, un cammino lungo e difficoltoso paragonabile a quello da affrontare per una strada mulattiera, rocciosa, ripida, tortuosa, aspra ed ardua, tramite la quale, forse, potrà raggiungere una vetta.

Egli parla con il cuore e con la mente e possiede forza interna, che dovrà esternare con contenuti non soltanto chiari e validi, ma con stile personale.

Nei suoi scritti, che affronta con marcata passione, evidenzia, oltre alla religiosità rivolta ad un amore incontrastato (e consolatorio) verso Cristo: àncora di salvezza! Una moralità da grillo parlante e, in modo forte, il rispetto dei valori umani e il desiderio di agire per il bene comune.

Il suo sguardo non è rivolto in basso: ai beni terreni e al denaro materiale, bensì in alto: verso il profondo cielo.

Prof. Giovanni Cimino

Da Retrocopertina

Alberto Buccino è un giovane poeta, ricco di fantasia ed estro creativo, dotato di tenacia, fierezza e rigor morale. In questo suo primo libro, dal titolo “O Teneron d’Amore”, Raccolta di Pensieri novelle e poesie – edito dalla Casa Editrice Cliodea, con elegante veste tipografica – come sono, daltronde, tutte le altre edizioni, prodotte fino ad oggi – ha racchiuso racconti e poesie tra le più belle, riuscite, vissute, misurate ed armoniose nella stesura, ardenti, impetuose, nostalgiche, così come lo è la sua anima, certamente promettendo altre raccolte da donarci nel tempo.

(…) I racconti e le poesie di Buccino si fanno leggere con intenso godimento, soffusi di spirituale evasione e soavità francescana; avvincono il lettore per la muscolosa andatura e si fanno prèdiligere, perché rivelano senza veli l’anima sensitiva del poeta. Qualunque emotività della natura e dell’umanità sofferente viene cantata, descritta, celebrata, con tocchi e pennellate che fotografano, con sincerità e passione, le nostre sensazioni, le nostre aspirazioni, le nostre mete ideali.

(…) La trama dei suoi racconti, dallo stile brioso e disinvolto – che diverte e avvince – talora risulta occasionale e leggermente farsesca. Anche se vi riscontriamo la medesima trasposizione e rispondenza dell’artificio dell’invenzione poetica; motivo dominante è sempre il sentimento vivo dell’infanzia perduta, e radicata agli affetti, commisti ai ricordi, gentili e lirici.

Ed è veramente valido – artisticamente – e mirabile l’immediato contrasto tra il nascere di un mondo scomparso e il mondo in cui l’autore si trova a vivere il presente! Cotesto pensiero, con il voto degnamente cantato e/o celebrato, è il motivo dominante, la ragione che muove la volontà del giovane poeta – appartenente alla nobile e fiera stirpe albanese – a cercare o riscoprire “l’Antica Madre”, per trasposta ideazione, la Poesia, ovvero il mondo della coerenza ideale, della saggezza, delle memorie, delle tradizioni, dei valori, che costituivano i principi cardini della vita dei prischi padri, quali la dignità, l’onore, l’eroismo, la lealtà – in contrapposizione alla futilità, incongruenza, superficialità e slealtà dei nostri tempi! (Da Studio critico-preliminare).

Ottavio A. Bisignano